Puno Ciudad Lacustre tierra de artistas y poetas

Fiesta de la Candelaria

El carnaval de la mamacha puneña

Cada febrero, Puno se convierte en capital del Folklore Peruano. Su carnaval lleno de colorido y devoción por la Mamacha Candelaria nos muestra una de las mayores exhibiciones de danzas típicas y nativas que se realizan en nuestro país. Así, nos deleitamos con las Tarcadas, Pinquilladas, Chacalladas, entre otras. Así como la tradicional Pandilla Puneña recorriendo las principales calles de la ciudad, acompañados de las estudiantinas que interpretan melodías de la Marinera Puneña y los tradicionales huaynos pandilleros.

La Virgen de la Candelaria o "Mamacha Candelaria" es la patrona de Puno, ciudad ubicada a 3,870 metros sobre el nivel del mar. Esta Virgen está asociada a la Pachamama (culto a la tierra), el lago Titicaca, las minas y el trueno; además de simbolizar la pureza y la fertilidad. En ella convergen también las esperanzas de los desvalidos y la tenaz fe de los creyentes.

La parte medular de la festividad es la expresión danzante y musical organizada por la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno, que convoca la presencia de más de 150 conjuntos, entre "danzas nativas" que proceden de las comunidades y parcialidades de la región y los conjuntos de danzas organizados en los distintos barrios de la ciudad, en su mayoría denominados "danzas con trajes de luces", donde participan directamente 40 mil danzarines y unos 5 mil músicos, sumando su participación indirecta unas 25 mil personas más entre directivos, alferados, bordadores, artesanos en la confección de caretas, botas y zapatos, cascabeles y otros elementos.

La fiesta

Esta festividad se presenta en los siguientes momentos: los ensayos, las novenas, albas de fiesta, entrada de cirios, entrada de k'apos, vísperas, 2 de febrero, octava, veneración y la cacharpari.

Las novenas se inician cada 24 de enero y culminan el 31 del mismo mes, éstas se llevan a cabo en el santuario de la virgen a donde los feligreses acuden para agradecerle las bondades recibidas. Las Albas de fiesta de realizan a partir de las dos de la madrugada desde lo alto del cerro Azoguini, y las melodías de las bandas de músicos, el estallido de bombardas y camaretazos saludan a la Virgen de la Candelaria. Luego, a las seis de la mañana, al salir el sol inician la caminata hacia el santuario para celebrar la Misa de Albas. Los invitados son agasajados con ponches calientes y licores durante la noche y terminada la eucaristía son invitados a saborear platos regionales en las casas de los alferados.

Por la tarde se trasladan nuevamente al santuario de la Virgen portando cirios. Los alferados -organizadores y responsable monetario de la festividad- necesariamente deben ser esposos. El esposo lleva el guión y la esposa lleva al niño en sus brazos. A la Entrada de cirios como se conoce este ritual van acompañados de la banda de músicos.

Entrada de k'apos se da también en la tarde. Los alferados de los conjuntos ribereños al Lago Titicaca o comunidades realizan un pasacalle por las calles de la ciudad, cargando en llamas y burros la leña que posteriormente será quemada en el Atrio del Santuario de la Virgen, quienes al compás de bombos y tambores pasean por las calles, siempre acompañados de tarqas y pinquillos.

La Misa de Vísperas se realiza en el Santuario de la Virgen. Luego de esa celebración, en el atrio del templo se queman fuegos artificiales, las bandas de músicos invitan a la celebración, y allí se sirven ponches a los invitados y amigos.

Dos de febrero, el día central de la Fiesta, los conjuntos visitan al amanecer los cementerios para saludar a los integrantes fallecidos. Se realiza una misa comunitaria a las diez de la mañana, allí los devotos rinden homenaje a la Virgen Morena. Posteriormente se realiza la procesión por las calles de la ciudad, terminada ésta se efectúa el cambio de alferados. Los feligreses acompañan a la imagen de la Virgen de la Candelaria en su recorrido, portando velas, y acompañados de una banda de músicos.

Paralelamente a ello, en las comunidades ribereñas al Lago Titicaca y en las parcialidades agrícolas y pecuarias, al ritmo de pinquillos, chaqallos, lawak’umus, sikus, bombos y zampoñas, los pobladores participan en el "Gran Concurso de Danzas Autóctonas" que se realiza el día 2 de febrero de cada año, en el Estadio "Enrique Torres Belón" de la ciudad de Puno. Cuando culminan su participación van saliendo rumbo al Santuario de la Virgen para saludar a la Mamita Candelaria.

Un día antes de las albas de la "Octava", los conjuntos se alistan a recibir a la totalidad de las bandas de músicos que los acompañarán en la festividad, dándoles la bienvenida con mixtura, serpentinas, cohetes y bombardas, acompañados de ponches y licores, a este acto se le conoce como recepción, para posteriormente participar en el pasacalle: un ensayo por las principales calles de la ciudad.

La Octava de la Festividad de la Virgen de la Candelaria se inicia siete días después del día central. Se realiza igualmente una misa de Albas, entrada de cirios y misa de vísperas, posteriormente se queman castillos, fuegos artificiales, y las bandas de los diferentes conjuntos así como las diferentes agrupaciones de sicuris participan de esta actividad.

También paralelamente a este acto los conjuntos participantes del Concurso de Trajes de Luces hacen su participación en el Estadio Enrique Torres Belón, donde se desborda el colorido de los trajes y las espectaculares máscaras, todos los conjuntos muestran coreografías alusivas a la Virgen de la Candelaria, algunos de ellos forman figuras de candelabros, floreros, estrellas o siglas alusivas.

La veneración ocurre el día lunes donde los espectadores aseguran sus lugares para presenciar la Gran Parada un día antes. El recorrido de los conjuntos se inicia en la esquina de la avenida El Sol con el Jr. Lampa, avanzando hacia el atrio del santuario, al llegar al santuario, saludan a la Imagen Morena y reciben su bendición, que también está presente en ese momento, donde los bailarines piden sus deseos y agradecen por los ya recibidos, luego continúan su recorrido pasando por la Plaza de Armas hasta llegar al Jr. Branden (Laykakota) donde finaliza el recorrido.

El Cacharpari se realiza al día siguiente de la veneración y consiste en realizar una misa de despedida en el Santuario de la Virgen de la Candelaria, y luego concurrir al local institucional. Allí se danza y se adquiere compromisos para el próximo año. En la tarde salen danzando por las calles hacia el Arco Deustua, para luego retornar al local institucional donde finaliza la fiesta. Como son numerosos los conjuntos, el Cacharpari se prolonga por 8 a 10 días, y a veces coincide con el domingo de carnaval, continuando la fiesta por 20 días más.

DANZAS DE PUNO

DANZA: REY MORENO

Es una danza referida a la gente de raza negra. Según ve rsión de los interpretes nativos, puede se derivada de otra danza más antigua llamada MORENADA la que data de la época colonial o de los primeros años de la república. Con el afán de crear nuevas danzas en el Altiplano Aymara aparece la danza REY MORENO, acaso derivada de la anterior (MORENADA) por la similitud en la vestimenta; bastante semejante con excepción de la máscara, que adquiere rasgos fisonómicos muy especiales. Se asegura por parte de algunos que se ocupan de esta danza, que su connotación pueda referirse al REY NEGRO, (de los Reyes Magos que adoraban al Niño Jesús en su pesebre) por el fastuoso traje que lucen; detalle que puede constituirse en un asidero válido. Se presenta esta danza, preferentemente, en las provincias de Yunguyo, Chucuito y Collao, con motivo de las fiestas patronales, en el concurso de Danzas de Trajes de Luces den Puno y en el desfile de Veneración a la Virgen de Candelaria, realizada en la misma ciudad. En sus albores, esta danza, fue de puros varones, luego se incorporó a un grupo de hermosas muchachas llamadas 'chinas" y más tarde a un grupo menor de damas mayores de edad llamadas "mamachas". La máscara que cubre toda la cabeza del danzarín, incluyendo las orejas, es hecha de yeso moldeado o de hoja de lata, ostenta una corona plateada en lo alto de la máscara, ojos situados a la altura de los temporales, de gran tamaño y salidos de sus órbitas, casi una esfera; pintadas las pupilas, el globo de los ojos y el iris; adecuadamente y dándole la aparición de ojos descomunales. La nariz ancha nacida a la altura de la frente fruncida raramente en su cumbre y termina en punta casi aguda. Labio superior pronunciado, boca grande que deja ver una fila superior de muchos dientes y labio inferior enorme que llega cerca del pecho dividido en tres lóbulos. Los lóbulos laterales semejan barbas. El color rosado prevalece en toda la máscara. Lleva una peluca larga de color rubio, verde u otro. Una sobre capa cubre los hombros, regiamente bordada con hilos dorados y plateados y cuajada de lentejuelas y pedrería, igual que la capa semejante a la del caporal de la Diablada, de textura muy sólida. Un pectoral igualmente bordado le cubre el pecho, cinturón ancho de tela brillante de color claro, camisa blanca, pollerín profusamente bordado que llega hasta las rodillas, en forma de tres o cuatro hojas espaciadas. Pantalón bombacho de tela brillante y de color claro. Botas blancas o de otro color claro, con figuras decorativas. Las botas les llegan hasta media pantorrilla cubriendo los extremos inferiores de las piernas del pantalón. Su danza es parsimoniosa y acompasada con una coreografía simple en filas y columnas. Su música es lenta y con dejo marcial interpretada con banda de instrumento metálicos de viento y otros de percusión.

DANZA: TUCUMANOS O MULA-MULA

No sería honesto afirmar categóricamente que esta danza procede de Tucumán (Argentina) como producto de algunos portadores coreográficos venidos desde allá; como afirman algunos autores. Mas bien parece ser una danza creada en el Perú en alusión, reminiscencia o parodia a la presencia de los arrieros argentinos que viajaban cabalgando desde Tucumán arreando caballos y mulos para negociarlos. Es evidente el hecho que la danza llamada Tucumanos o Mula-mula data de la época de la colonia, cuando recueros o arrieros argentinos llegaban continuamente al altiplano puneño. Se presentó esta danza originariamente en las provincias de Azángaro, Carabaya y Sandia y ahora se presenta también en diferentes escenarios, inclusive en Lima. Su coreografía pareciera imitar la acción de cabalgar a briosos corceles con zurriagos en las manos, en actitud de arrear o en determinados momentos danzan con pasos tan enérgicos que hace vibrar el piso cuando es de madera. Es danza de puros hombres, sin embargo lo hacen en parejas simulando una competencia de virilidad, energía y destreza con guapeos manifiestos. Su vestimenta tiene semejanza a la que se supone usaron los tucumanos y consiste en: sombrero alón, camisa, dos reatas terciadas a ambos hombros, un mantón de manila como el que usan en la Pandilla Puneña, que le sirve en este caso, de especie de chiripá o chamal; colgado de la cintura para abajo envolviéndose en él las piernas a modo de pantalón, un par de botas de cuero y espuelas de las llamadas «roncadoras» por el sonido singular que producen al andar o danzar. Ejecutan la danza ocho o más parejas de jóvenes de talla alta y figura atlética, de preferencia en razón de su vigorosa coreografía y manifiesta gallardía. El acompañamiento musical está conformado por guitarras, bandurrias, requintos (guitarrillo), violines, chilladores (charango encordado con cuerdas de alambre) y quenas, o por una estudiantina igual que la que acompaña a la Pandilla Puneña. El ritmo de la música es igualmente vigoroso y pareciera imitar el trotar de los mulos, en ciertos momentos.


DANZA: CARNAVAL DE QOPAMAYO

Para los elencos de danzas puneñas Las danzas propiciatorias de la agricultura y dedicadas a la Pacha Mama o Madre Tierra durante la época en que los cultivos están en plena floración y ofrecen, las papas, sus primeros frutos, coincidiendo con la fecha de carnaval occidental, se ha venido a llamar "danza de Carnaval", agregándole el nombre del lugar de origen. En esta virtud la danza que nos ocupa, llamada CARNAVAL DE QOPAMAYO corresponde al sector aymara, de la comunidad de Qopamayo, distrito de Acora, provincia de Puno, está entre las danzas propiciatorias de la agricultura y es de conjunto y de recorrido. Los varones visten camisa blanca, encima de ella llevan un pañolón de vivo color, en la cintura a manera de faja un chal ancho de llamativos colores, convenientemente amarrado encima del pantalón que es de color negro y de lana. Sus parejas, las mujeres, llevan rebozo blanco que les cubre la cabeza y la espalda, cargan en la espalda un aguayo o llijlla multicolor en forma de atado o q'epi y en la mano derecha un polícromo huichi-huichi o soguilla polícroma adornada con borlas de lana de colores a manera de pañuelo, para bailar. Su coreografía se desenvuelve dando vueltas y medias vueltas sobre sí, avanzando luego con carreras menudas y en columna, para discurrir en parejas. El acompañamiento musical es ejecutado por pinquillos, especie de quenas con embocadura en bisel semejante al silbato de policía, que tañen los mismos danzarines a los que acompañan un bombo y un tambor. De preferencia, se danza muy alegremente a la vera de los cultivos en flor a los que les arrojan flores silvestres, serpentina y mixtura y se les rocía alcohol con los dedos pulgar, índice y medio; acción llamada t'inca y les hechan hojas de coca seleccionada, en señal de ofrenda.

DANZA: CARNAVAL DE ARAPA 

Danza del distrito de Arapa, provincia de Azángaro, departamento de Puno. Como todo carnaval expresa la alegría juvenil de los pastores quienes durante el desenvolvimiento del baile manifiestan sus sentimientos románticos previos al servinacuy. Los varones lucen atuendos adornados con madejas borleadas de lana multicolor y chuspas pequeñas tejidas. Durante el baile se desplazan blandiendo banderas blancas que representan el amor.
Las mujeres llevan la vestimenta del lugar, con sus respectivas banderas cantan al compás de la danza que generalmente es interpetada con el acompañamiento de instrumentos folklóricos de viento, tarqas o pinquillos.

DANZA: MACHUTUSUC

Danza Satírico-cómica llamada MACHUTUSUC, nombre quechua que significa "viejo bailarín". Es danza cultivada en los sectores aymara y quechua del departamento de Puno. Además del nombre de Machutusoj tiene otros más: en quechua, "Kallamachu" y Siqui-siqui, en aymara: "Auqui-auqui, "Achachik'umu" y "Qhopo-qhopo". Dado su contenido satírico y su connotación cómica, esta danza es muy celebrada y trasunta el fino sentido del humor del aborigen puneño y su esencia de singular ironía, adecuada manera de demostrar, acaso, en forma inveterada, agresión centenaria; cultural, religiosa, psicológica y física. Existen otras danzas igualmente satíricas, pero acaso con menor dosis de zaherir danzando. Sin embargo, alguien opina que el machutusoc, en una versión aymara, es una danza dedicada a homenajear a la ancianidad, Mas, tal como se presenta actualmente no existe ningún indicio que dé razón a esta afirmación Data esta danza de la época colonial, por su contenido coreográfico y su significación intrínseca, además por el atuendo usado. La integran varios chapetones "ancianos" que con movimientos cómicos forzados y a ratos libidinosos hacen alarde de temblorosa agilidad, para luego desfallecer agotados. Visten estrafalariamente: sombrero alón de paja adornado con plumas y cintas de colores, un saco o leva largos en los que destaca una joroba voluminosa, gran pañolón atado al cuello a manera de corbata, pantalón bombacho de dos colores, uno en cada pierna, enormes y vetustos zapatos. Llevan un bastón retorcido y rústico y máscara de pergamino con luenga barba que representa a un viejo y narigón español Es danza de varones, no muy numerosos; diez o más parejas. Algunos detalles de su vestimenta tiene su significado; el bastón retorcido, a los entuertos y abusos de los invasores y como instrumento fálico símbolo de su concupiscencia menguada. La joroba a la acumulación de sus culpas y abusos y los colores del pantalón y lo estrafalario de todo su traje, a la incongruencia de sus actos. Originalmente, varios pinquillos, bombo y tambor le sirvieron y aún sirven de marco musical. Hoy se está generalizando la banda de instrumentos metálicos de viento y percusión. El ritmo de la música es original, pausado y adecuado a la coreografía; entre ágil y lenta, alternados.

 

DANZA: LA PANDILLA PUNEÑA

O la marinera,  esta es una danza de carácter carnavalesco, tiene movimientos muy cadenciosos, cuenta con dos partes: La primera es la Marinera Puneña y la segunda es la Pandilla, las mujeres están ataviadas con lujosos y multicolores mantones y polleras, con blusas blancas y centros de colores diversos, con un sombrero de copa baja, con botas y dulcemente adornadas; los varones tiene una vestimenta, terno de color negro saco negro y pantalón blanco, camisa blanca y un sombrero de borsalino, en los hombros llevan un mantón multicolor, es la danza típica de la colonia. La música es interpretada por una estudiantina con instrumentos de cuerda apoyado con acordiones, saxos y trompetas.
Danza que se interpreta posteriormente a la marinera, de origen urbano de la ciudad de Puno creada en el estrato social llamado “cholada” para luego ser adoptada en los estratos sociales “más altos”, atribuyéndose algunos de estos estratos su autoría o su consolidación. Hoy la interpretan todos estos estratos sociales cada vez más discriminados entre sí, perdiendo un tanto su anterior característica integradora.
Es considerada como la “reina de las danzas puneñas” porque ellas jamás compiten con la otras danzas en los concursos públicos, sería una irreverencia. Solamente concursan entre sí en los carnavales.
Se baila durante los ocho días de carnavales y en las fiestas de la Virgen de la Candelaria. La riqueza de sus coreografías permiten vistosidad, alegría y elegancia en la ejecución de cada una de sus figuras. La primera pareja formada con un "bastonero" que dirige el baile y orienta los cambios durante la danza al compás de un huayno pandillero.

PUNO

PUNO CIUDAD

Catedral

Plaza de Armas de Puno.

Ostenta el rango de Basílica Menor, su construcción data del siglo XVIII. Construido en el antiguo Supay Kancha o "cerco del diablo", la obra se concluyo el 25 de mayo de 1757, trabajada en piedra por el alarife peruano Simón de Asto cuyo nombre se encuentra en la portada principal, quien introdujo de "contrabando" en la fachada los flores nativas de panti que curan las penas.

El frontis del interior de la Catedral es de plata y en los muros laterales se aprecian pinturas de diferentes escuelas. (Cusqueña, Italiana). Su construcción se debe a la ayuda de ricos mineros de la zona, como Miguel Jacinto y Miguel Antonio San Román, así como de doña María Ayala. El atrio tiene una escalinata de diez peldaños que descienden a la Plaza de Armas. En 1930 un incendio destruyo la Catedral y se perdieron tallas y figuras de incalculable valor.

Plaza de armas Hasta 1925, en la parte central se hallaba una pileta circular (parecida a la de Arequipa), hecha debronce y de singular valor; que fue cambiada por el Monumento del Coronel Francisco Bolognesi héroe de Arica, a iniciativa de un comité especial de Damas Puneñas.

Iglesia San Juan :

Capilla que luego de un tiempo fue elevada a la categoría de Iglesia, que en la actualidad alberga a la imagen de la Santísima Virgen de la Candelaria.

Según algunos autores puneños del momento, mencionan que esta iglesia en su momento era la capilla de los antiguos nativos de la Ciudad de Puno, ya que la Catedral de Puno solo estaba dedicada al uso de los Mestizos y Españoles de la época.

Parque Pino:

Esta ubicado en el centro de la ciudad, a pocas cuadras de la Plaza de Armas y unida a esta por el pasaje peatonal Lima. En la parte central se encuentra el Monumento al Dr. Manuel Pino, héroe de la Guerra con Chile; fue construido en 1901 por el pueblo de Puno.

Esta edificación como se mencionó era muy simple y llana, en la actualidad es una edificación moderna, que como siempre alberga a la población nativa de Puno, es una de las iglesias más populares de Puno, se ubica al frente de la Casona de San Carlos.

Panorámica de la ciudad de "PUNO"

Balcón del Conde de Lemos:

Construida desde la fundación de la ciudad, se cuenta que en esta casa se alojó el virrey Pedro Antonio Fernández de Castro, cuando llegó a la zona para sofocar una rebelión. Actualmente funciona en el lugar el complejo cultural del Instituto Nacional de Cultura de la región Puno y cuenta con una galería de arte.

Museo Municipal Carlos Dreyer:

El museo contiene piezas de cerámica, orfebrería, textiles y esculturas líticas preíncas e incas. Asimismo, conserva una colección numismática y documentos que datan de la fundación española de la ciudad de Puno.

Arco Deustua:

Es otro lugar de paseo tradicional, situado al norte de la ciudad, a 3 cuadras del Parque Pino. Monumento construido por los puneños en honor de los peruanos patriotas que lucharon en las batallas de Junín y Ayacucho.

La fecha de su construcción se observa en la parte principal del arco: 1847, es de piedra labrada con 2 glorietas laterales.

Cerro Huajsapata:

Ubicado al oeste de la ciudad, con una elevación aproximadamente de 45 metros de altura, en cuya cumbre se encuentra el monumento a Manco Cápac fundador del Imperio Inca. Desde ahí se puede observar el panorama de la ciudad de Puno con el fondo del Lago Titicaca.

En sus interiores, existen cavernas que algunos aseguran que son puertas o caminos subterráneos que comunican a Puno con el Templo coricancha en la ciudad de Cuzco. Posee un parque con dos toboganes y decorado con hermosos jardines.

La Casa del Corregidor:

Calle Puneña.

Casona colonial del siglo XVII, donde se realizan exposiciones de arte puneño. El lugar cuenta con un café bar, biblioteca, Internety vídeo club; se realizan actividades culturales y se brinda información sobre turismo rural.

Vieja Casona del Colegio San Carlos:

Esta edificación llamada casona por su uso como salones de la Primera Universidad fundada por el Libertador Simón Bolívar en el Sur del Perú en 1825, la Universidad de San Carlos, ahora convertida en una reliquia para los ciudadanos de Puno.

Actualmente alberga al Glorioso Colegio Nacional San Carlos, Colegio Nacional Secundario, de la ciudad de Puno.

Cuenta la historia que en este lugar los Soldados Invasores Chilenos, en la Guerra del Pacífico, saquearon y quemaron toda la literatura puneña del tiempo, solo para calentarse por el intenso frío que sintieron en las noches puneñas, obligando a la gente del tiempo a mudarse a ciudades vecinas tales como Arequipa y Tacna.

Calle Lima:

El Pasaje peatonal más transitado de toda la ciudad que conecta el Parque Pino con la Plaza de Armas de Puno.

Mirador Kuntur Wasi:

Significa "casa del cóndor", ubicado en la parte alta de la zona sur oeste de la ciudad y se encuentra un centro de percepción paisajística realmente impresionante.

Puerto de Puno.

Desde este mirador se puede apreciar una vista panorámica de la ciudad y del lago. El visitante puede acceder a este sitio privilegiado por una carretera o tomar las 620 gradas que llegan a la base del monumento edificado en honor al ave andina.

El cóndor realizado en metal tiene una envergadura de 11 metros y se encuentra a 3.990 metros de altura.

Parque Mirador Puma Uta:

Ubicado en la zona de Alto Puno, en la entrada norte de la ciudad, este mirador, alegoría del puma, representa al centinela vigilante y protector de la ciudad lacustre.

El Titicaca, que significa "Puma de Piedra", tiene aquí su imponente imagen levantada sobre una fuente de agua que representa al lago sagrado.

Este mirador ofrece a los visitantes una vista diferente sobre la ciudad y parte de la bahía interior de Puno.

Malecón ecoturístico Bahía de los Incas:

Ubicado a 3.815 metros de altura este dique artificial permite a los visitantes tener una vista sobre la bahía de Puno caminando a lo largo de un kilómetro a la orilla mismo del lago Titicaca.

Este lugar encerré una laguna de 20 hectáreas donde turistas y residentes pueden dedicarse a los deportes náuticos. Los chorros de agua que surgen de la laguna permiten su oxigenación impidiendo así todo tipo de contaminación permitiendo la proliferación de las especias acuáticas.

Puerto Puneño:

Es el primer puerto que se instaló en el Lago Titicaca, se cuenta que aquí en los tiempos de la guerra con Chile, el Gobierno Peruano, ante la rebeldía de los puneños tuvo que llamar a la marina con 3 Buques de Guerra para defender a Nuestro Lago Peruano, pues en la actualidad este puerto es el más implementado y permite el intercambio cultural entre Bolivianos y Peruanos.

Isla Esteves:

A 2 km de Puno, se encuentra un hotel para turistas.

Es Conocida como “La Capital del Folklore Peruano”, debido a las más de 350 danzas ancestrales que posee. Puno, esta ubicado al sureste del Perú, en la meseta del Collao a orillas del majestuoso Lago Titicacaca.
También llamada “La Ciudad de Plata”, por sus minas de plata más ricas de toda Sudamérica, Puno fue sede de la cultura “Tiahuanaco” (800 a 1200 d.C.), máxima expresión alcanzada del pueblo Aymara que se estableció en lo que hoy se conoce como la frontera entre Perú y Bolivia.
La ciudad de Puno fue fundada el 4 de noviembre de 1688 por el Virrey Conde de Lemos y fue bautizada con el nombre de “San Carlos de Puno” en honor al rey de España “Carlos II”.
La mejor época para conocer Puno es en el mes de Febrero, pues durante las dos primeras semanas  se lleva a cabo la tradicional y mundialmente famosa “Fiesta de la Candelaria”, una de las mayores muestras de fe y religiosidad del Perú.

- CLIMA
El clima de la región es frío y seco, con una estación lluviosa de 4 meses.
El cerrito Huajsapata

- ATRACTIVOS TURÍSTICOS
La Catedral, El balcón del Conde de Lemos, El Arco Deustua, El Cerrito de Huajsapata, Santuario de Chancharani, El Santuario de la Virgencita de la Candelaria, entre otros.

- COMIDAS TÍPICAS
Caldo de Ranas, El Chairo, El ChaullaTimpo, chuño arrebozado o con queso frito, chicha de quinua, entre otros.

PUNO CAPITAL DEL FOLKLORE DE LAS AMERICAS

PUNO CAPITAL DEL FOLKLORE DE LAS AMERICAS

Sobre la ribera del Lago Titicaca, Sudeste de Perú, yace la capital folclórica de las Américas: Puno.
En tiempos remotos era territorio de los Tiahuanacos (800AD - 1200AD), expresión cultural mas elevada de los Aymaras, quienes se establecieron en lo que actualmente conocemos como Perú y Bolivia.
Durante el siglo XV, la civilización Inca tomó control y mas tarde, los conquistadores Españoles, atraídos por la riqueza y abundancia de sus recursos minerales.

Fiesta de la Candelaria

Fundada por el conde de Lemos como Villa Rica de San Carlos de Puno, el nombre Carlos fue para honrar al rey Carlos II de España.
Tierra de indescriptible belleza, mitos y tradiciones antiguos que aún subsisten despues de miles de años, la región de Titicaca es hogar de Quechuas y Ayamaras, entre los habitantes mas antiguos de Perú.

Visitaste esta región del Peru?..

Navegar el lago Titicaca en una canoa de totoras de los Uros y visitar las islas Taquile y Amantani es ser transportado en el tiempo, a la cuna de las mayores civilizaciones pre-Hispánicas.
De modo que al arribar a Perú asegúrate de visitar la región, particularmente si tu viaje cae en el mes de Febrero, cuando celebra Fiesta de la Candelaria.
Todos los años durante 18 días  la ciudad festeja el culto a la Virgen de la Candelaria, uno de los mas importantes Actos de Fe en la cultura Peruana, donde el rito Cristiano desfila de la mano con dioses paganos.

De acuerdo a la leyenda, la historia se originó cuando un grupo de mineros atrapados en una mina, encomendaron sus almas a la Virgen de la Candelaria.
Diablada o danza de los demonios es la mas importante de todo el festival. Sus máscaras mas terroríficas son aquellas del Diablo y Jacancho, dios de los minerales.
La celebración culmina en el cementerio, donde los grupos de bailarines rinden homenaje a los muertos.

Otro hito de este lugar lo constituyen las Chullpas de Sillustani.
A unos 35 km de la ciudad, sobre el camino a Juliaca, Sillustani se eleva a 13.500 pies sobre el nivel del mar mirando al lago Umayo.
Era un sitio sagrado para los Kollas (Collas) - tribu de lengua Aymara - donde sepultaban a su nobilidad.

Estas misteriosas sepulturas - Chullpas - hechas de piedra y adobe, son torres perfectamente circulares, quizas las mas perfectas construcciones cilíndricas del antiguo Perú.
Si bien no son exclusivas de Sillustani porque se las encuentra a lo largo del Altiplano, es aquí donde encontramos ejemplares en mejor estado de conservación.